劉德華也露臉音樂綜藝了!在《中國好聲音2022》的舞臺，哪怕只是“云錄制”演唱老歌《天意》，也引發了一大波“回憶殺”。要知道，他的上一次“上線”，還是一年前以“出道40周年”為契機，亮相抖音直播間。

昔日對綜藝持審慎態度的資深唱將順應時代，擁抱新一代觀眾，這固然是好事;卻也向業界拋出了一個話題：如今，不上綜藝，歌手是不是就不能被“聽見”了?

事實上，歌手頻繁上綜藝已經成為不可忽視的現象。比如，被譽為選秀初代的陳楚生、蘇醒等多位“快樂男聲”，在沉寂了多年后終于憑借音樂旅行真人秀《快樂再出發》火了一把。新生代優質歌手毛不易、周深、汪蘇瀧等人亦是頻繁露臉各種音樂綜藝甚至生活類真人秀，他們雖陸續有單曲發布，但主要是為影視宣發服務。對歌手來說，僅憑寫歌唱歌，似乎越來越難有持續影響力。

每27秒就誕生一首新歌，聽眾卻感慨“無歌可聽”

流行音樂研究專業博士、杭州師范大學副教授趙樸坦言，新歌能見度越來越低是困擾業界的一大難題。據今年5月發布的《2021華語數字音樂年度白皮書》顯示，2021年華語新歌總量達到114.5萬首，同比2020年增長高達53.1%。這意味著，華語新歌生產已經步入“百萬級時代”，平均每27秒就會誕生一首新歌。

單從數據看，華語樂壇新歌產量與市場規模增長勢頭不減，但許多聽眾卻感慨“無歌可聽”。趙樸認為，大數據并不能與受眾感受直接畫上等號。互聯網雖然降低了音樂人發行歌曲的門檻、降低了受眾獲得好音樂的成本，但相應的，在創作機制上，壓縮了一首歌在唱片工業時代經過專業人士層層篩選、打磨的流程;而在傳播環節，以專業樂評、獎項為重要依托的推薦機制也式微。因而，大眾要靠自己在這些質量參差的海量歌曲中尋找心中所愛反而更難了——最終不是投身經典老歌懷抱，就是被“短視頻神曲”反復洗腦。

不得不說，在文娛產業爆發式發展的這些年，產業生態變了，對于歌手的評價方式也發生了變化——不單單憑借作品，而主要是人氣、話題贏得歌壇地位與觀眾心中分量。相對應的，單純憑一首歌曲所能獲得的“大眾能見度”也不復從前。趙樸告訴記者，曾有一位當紅歌手私下向他抱怨，并非自己想要成為“不務正業”的“綜藝咖”，“他也想要唱新歌，可節目組告訴他觀眾只想聽他的那幾首老歌。然而總唱老歌觀眾也會煩，只能從他身上找點‘料’，所以要求他在節目里多說點話，甚至專開節目‘嘮嗑’。”

上綜藝不是原罪，關鍵要讓音樂夢想有安放之處

盡管名利的誘惑客觀存在，但對有些歌手來說，參加綜藝有著“曲線救音樂”的意味。相比于唱片時代“聽歌”這一需要時間沉淀、更為私人化的體驗，綜藝憑借更豐富的視聽體驗和社交互動性，似乎更能抓住大眾的注意力。參加《我是唱作人》時，歌手胡海泉就無奈表示：“不是每個人都是周杰倫”。與其讓勞心勞力制作的專輯石沉大海，不如在綜藝節目里唱歌，至少能被更多人聽到。

確實，借助綜藝平臺，一批凝聚音樂人心血的誠意之作得以出圈。比如《乘風破浪3》借助王心凌的老歌《愛你》激起的全網“回憶殺”，為節目引來了一大波流量;而在最后一期節目，王心凌也借助這個舞臺讓2018年備受業界贊譽的那首錄音室作品《大眠》被更廣泛的大眾“聽見”。蘇醒六年前的一首老歌《破億》因為《快樂再出發》走紅而沖上微博熱搜，趁此機會他一口氣“置頂”了十幾首舊作，借綜藝熱度為音樂引流。

而從張杰、李宇春，再到毛不易、周深，盤點當下樂壇青年、中堅力量，無一不出自早年的音樂綜藝選秀;《樂隊的夏天》《說唱新世代》等節目也讓一批“寶藏歌手”“小眾風格”走入大眾視野;《時光音樂會》《聲生不息》則試圖找回安靜聽歌、認真推歌的美好狀態。

正如網友所說，上綜藝不是原罪，關鍵是要讓音樂夢想有安放之處，那些堅持以唱片時代標準創作、發行新作的歌手值得被“聽見”。過去一年間接連上了《我的音樂你聽嗎》《我們的歌》《時光音樂會》多檔綜藝，沒影響戴佩妮在今年六月發行新專輯《被動的觀眾》，收獲網友8.2分高口碑。有人聽后感慨，“出道20年，一直穩定輸出的只有她了”。而在綜藝里賣力搞笑扮丑備受質疑的薛之謙，也信守著“用段子手身份養活音樂”的承諾。哪怕被網友一再調侃每發新歌必被娛樂八卦搶風頭，汪峰還是選擇“兩年一張，如約而至”，在本月發行新專輯。

重建大眾“沉浸式聽歌”習慣道阻且長，我們期待更良性的文娛生態和更專業的音樂市場。(本報記者 黃啟哲)

關鍵詞： 沉浸式聽歌 良性的文娛生態 上綜藝不是原罪 讓音樂夢想有安放之處